作品创作中
抱着对湿壁画源头的向往，他又去罗马研修湿壁画的绘制和修复，期间对这个绘画门类的传统有了更为全面的了解。楷茳介绍道：“相较于油画和丙烯来说，湿壁画更为直接且快速，它要求艺术家在墙壁半干时，就必须快速而准确地落笔绘制，不容过多的犹豫和反复。因为在这个过程中，过度的‘反复’会消磨掉作品中最无意识和自发的想法，使作品显出更多的后天痕迹。所以，在我的创作中，保留最本真的痕迹，避免过分修饰，是我始终坚守的创作原则。”
《滑板少年》 2022
毕业后，楷茳踏上首次创业之旅。在这个过程中，他得以跟各行各业的人打交道，链接很多新的社交关系，也经历了起起落落和各种人情世故。这段经历让楷茳意识到：“艺术并不总是高高在上的，也可以是轻松的、幽默的。我开始关注无用的事儿和有趣的人，调侃自己娱乐大家。在我看来，生活本身就是最鲜活的艺术。如果用一颗热情真诚的心去体验生活、感受生活，生活会回赠我们以各种各样、充满着喜怒哀乐的惊喜，用轻松诙谐的方式，将不可用语言来表达的深刻事物经由画布来呈现，这是图像表达的意义，也是我乐意做的事情。”设定了这个轻松的状态，随后楷茳便创作出了豹纹猪®这一形象。
《豹纹猪和烟斗猫》2024
“豹纹猪®以观察者的身份自居，既拥有猪的憨厚慵懒又兼具豹子的敏锐勇敢。它的创作风格更偏向于幽默、魔幻和多巴胺。我希望通过豹纹猪®走进大众的心灵世界，它代表我创作的亲民风格，而我本人，则能更专注地去诠释自己的纯艺术理念，即追寻自己心目中爱与永恒的理想国度。”他解释道。
韩国E-LAND衣恋集团艺术基金优秀创作奖
开元旅业集团开元艺术奖
保时捷艺术创作大奖 铜奖
近年来，随着楷茳在创作理念与手法的不断精进，他荣获了包括保时捷创作大奖、韩国E-LAND衣恋集团艺术基金优秀创作奖在内的多项重量级奖项。这些荣誉不仅为他提供了与世界各地杰出艺术家交流分享创作心得的宝贵机会，也为他开启一扇通往更高艺术殿堂的大门。同时，这些成就激励着楷茳勇于挑战自我，持续追求卓越，不断突破自己艺术创作的边界。
Part 02
色彩乐园 戏剧叙事
无论是豹纹猪®，还是楷茳本人，他们的画作中都有着五彩斑驳的画面色彩。他巧妙地运用不同色调、明度和饱和度的颜色，创造出既鲜明又和谐的视觉效果。这种具有浓郁色彩与强烈明暗对比的色彩体系不仅让其作品更加生动、有趣，也激发出观者内心的热情与活力，带给他们一种阳光而愉悦的感受与心境。
《英雄的新宠》2024
《菠萝猫》2024
《逗猫肖像》2024
在《英雄的新宠》、《菠萝猫》、《逗猫肖像》等系列作品中，楷茳将“猫”作为画面的主角，他分享道：“起初，在还未养宠物之前，我患有比较严重的强迫症。对于那些猫毛、狗毛或任何毛发，我感到十分苦恼。一旦看到，哪怕只是一根静静地躺在地面上，我也会不由自主地用纸巾将其清除干净，否则，我会心生焦虑，脑海中不断回荡着这件事。然而，有一天，我决定挑战自己，打破这种近乎病态的困扰，于是毅然养了一只布偶猫。自从有了这只布偶猫，我渐渐发现自己对那些毛发变得习以为常，不再那么敏感了。因此，我认定猫为我精神上的伴侣，它彻底改变了我，使我能够以更加开放和包容的心态去面对那些曾经让我无法接受和抗拒的事物。”
《马蹄莲和小黄鸭》 2024
《潜水》2024
《相思鸟 》2022
《冰镇啤酒》 2022
在楷茳的很多作品中，他将动物和植物的形象塑造为QQ糖或气泡的形态。一方面，他期望自己的作品能以一种轻盈柔软、宛若梦幻的姿态进入观众的视野；同时，这种“轻盈透明”的状态也象征着脆弱与易逝，因为美好的事物往往如泡沫般短暂且虚幻；另一方面，这种创作手法也是他对艺术界中某些被戏称为“塑料感”作品的一种批判与回应。他通过运用既可爱又略带夸张的造型，用一种“以魔法对抗魔法”的策略，将“塑料感”推向极致，旨在激发更多创作者深入反思艺术的本质与价值，而非仅仅满足于创作表面的光鲜亮丽、缺乏深度与内涵的作品始终并非良作。
《礼物》系列
2024年，楷茳推出全新创作系列作品《礼物》，这一系列的灵感源于人类对于未知的恐惧以及对生活中确定性的深切渴望。他进一步阐释道：“在当下这个瞬息万变的社会，尤其是年轻一代，时常被各种不确定性所包围，感到迷茫与彷徨。我创作《礼物》这一系列作品，正是希望通过艺术的力量，为他们送上一份心灵的慰藉。我希望这份‘礼物’能成为鼓励他们勇敢面对未知，积极寻求自我价值与意义的一份精神寄托，亦能激发他们的内在希望与力量，使他们在面对生活挑战时能够更加坚定自信，激励自己继续前行！”
《撸猫王者》 2022
对于楷茳而言，他的创作历程始终是一个不断挣脱经验束缚、打破思维与创作惯性的过程。他选择不停地自我推翻，有意识地寻求改变。他很享受这个持续进化的创作过程。楷茳认为，若一开始就预知作品的最终形态，那将是创作上的一大绝望。
疫情期间，他的创作之路迎来新的转机。身处上海的他，面对前所未有的挑战，却也在那个特殊的境遇中找到新的灵感源泉。自媒体平台成为他展示作品的新窗口，一张挂毯作品的发布令他意外地收获广泛的关注，这不仅让他感受到被许多人记住的喜悦，也让他意识到艺术作品与观众之间的连接可以如此直接而深刻。随后，这份社交媒体上的大众认可逐渐扩展到了收藏圈，进一步地坚定了他对艺术的探索与追求的决心。
《比心》2024
《豹纹猪和烟斗猫》 2023
创作中的迷茫和瓶颈期，对楷茳来说习以为常。他逐渐学会顺应生活的节奏，调整心态，从年轻时急于求成的心态转变为更加沉稳、顺势而为。“在压力很大的时候我会回归自然，观察四季变换、日夜更替，从自然万物中汲取灵感。同时，我会在生活中保持自己的敏感和好奇，无论是日常对话中的生动词汇，还是阅读观影中的图像印象，都成为我创作时的养料，努力让创作充满情感的温度和深度。”楷茳说道。
《水手》 2024
楷茳以戏谑自嘲的手法，将生活的缩影以超现实的场景表达，逐点连接成线，再闭合成面，跃然呈现给观者。他乐天的性格促使情绪的流畅转换，缤纷的色彩和戏剧性的场景将处境化险为夷。他对生活的爱意推诚置腹、毫无保留地流淌于他所创作的画面之间。
Part 03
艺享无界 多面人生
正如一位厨师在烹饪前精心挑选食材，楷茳在创作媒介的选取上同样严谨而挑剔。他认为，材料是会“说话”的。因此，他会根据布面丙烯、油画、以及雕塑等不同材料、材质本身的特点和纹理，以及创作的具体需求来做选择和搭配。这一过程犹如厨师甄选食材，既尊重每一种媒介的独特性，又强调它们与创作理念的相辅相成，力求在每一次创作中都能精准地找到最适合表达自己内心情感与创作构想的媒介。
《楷茳-豹纹猪®》个展现场
自2021年开始，楷茳举办过多次个展，如《霞光骑士》、《纵火少女》、《建筑在风景之上》等。其中，在《建筑在风景之上》展览的中，他将建筑比喻为一种人生的境遇。建筑无论是在高山之巅、深海里、丛林中还是在白云之上，这些之于楷茳而言都是在不同人生境遇下的风景，是楷茳对豁达与开阔的追求，也是对沉稳与内敛的向往。
深圳“无界共生”地铁艺术节现场
除了美术馆和画廊，他还将艺术带向上海K11、宁波K11以及深圳“无界共生”地铁艺术节等知名的商业空间和公共空间。他认为随着人们需求层次的不断提升，消费模式已从实用消费和兴趣消费，逐步进化到情绪消费这一新的阶段。情绪消费不仅仅关注产品的功能性，更看重产品所带来的情感体验和精神慰藉。
上海K11展现场
在这一背景下，艺术品作为情绪消费的载体，以其独特的色彩、线条和形态，传达着艺术家的情感和思考，激发观众的共鸣和自省。在忙碌的都市生活中，这些展览如同一份份情绪的快餐，为过往的行人提供片刻的宁静与启迪，也让艺术真正走进了人们的日常生活，实现艺术与生活的无缝对接。
楷茳-豹纹猪® x胡桃夹子IP
谈及商业合作，楷茳曾与上海宝龙酒店、浙江雾语、胡桃夹子IP等品牌展开过跨界合作。他通过与不同品牌的合作，将自己的艺术理念和创作才华应用于更广泛的领域，让他的艺术作品以更多元化的形式呈现给公众，同时也为品牌注入新的活力和文化内涵，提升品牌形象和市场竞争力。这种跨界合作不仅促进了艺术与商业的交融，也为艺术家和品牌的共同发展提供新的机遇和可能。
上海华泰美术馆收藏
楷茳作品中所蕴含的独特气质与审美情趣，令其受到一众艺术基金、美术馆和机构的收藏，或许他的创作恰恰弥补这个时代青年群体所需要的精神诉求，帮助他们拼凑起一个个更加完整的自己。
在未来的创作中，他计划加大雕塑与家居的融合创新，将艺术融入日常生活，创造既美观又实用的家居艺术品。他深知，在艺术创作中，行动往往比计划更重要。因此，作为职业艺术家，楷茳将不断实践、努力在艺术领域持续开拓新的境界，力求通过他的作品，引领更多人领略艺术之美，感受丰富多彩的精神世界！
《少女肖像》 2024
在平衡艺术性和生活性的前提下，楷茳借助他的虚拟身份豹纹猪®将人文、自然中这些不相关的、破碎的、被捏造和臆想的元素们，像搭积木一般拼凑在一起，在自己的世界里，为世人构筑起一个光怪陆离、充满想象的心灵栖息之所。
图片来源于艺术家
如有版权问题，联系编辑删除
编辑总监 | Amber
编辑 | Deja vu
设计 | 三土
协调 | 木子返回搜狐，查看更多